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寂静的深度,孤苦的本质

发布日期:2022-05-16 09:18

本文摘要:艺术家爱德华·霍珀和孤苦孤苦是霍珀的伟大主题。他的精湛绘画深刻探索了寂静的深度,孤苦的本质,因此霍珀被公认为艺术史上的孤苦大师。 拜勒基金会的霍珀个展无疑应时应景触动了世人在隔离期间对孤苦的共识。他在展示我们相互分散的同时亦在提醒我们的相互归属。这个发生在世界瘟疫大盛行期间的展览折射着居家隔离的我们的个体和团体的孤苦。 而正是在这样的深度隔离和孤苦中,我们意识到人类生命配合体的本质。

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艺术家爱德华·霍珀和孤苦孤苦是霍珀的伟大主题。他的精湛绘画深刻探索了寂静的深度,孤苦的本质,因此霍珀被公认为艺术史上的孤苦大师。

拜勒基金会的霍珀个展无疑应时应景触动了世人在隔离期间对孤苦的共识。他在展示我们相互分散的同时亦在提醒我们的相互归属。这个发生在世界瘟疫大盛行期间的展览折射着居家隔离的我们的个体和团体的孤苦。

而正是在这样的深度隔离和孤苦中,我们意识到人类生命配合体的本质。在世界庞大的动荡不安和诸多不确定性现在,霍珀的作品以它寂静的深度唤起我们心田深处对人生和世界的内醒,抚慰我们的灵魂。Edward Hopper, Cape Cod Sunset, 1934, Oil on canvas, 74. x 92.1 cm, Josephine N. Hopper Bequest. New York, Whitney Museum of American Art. © Heirs of Josephine Hopper / 2020, ProLitteris, Zurich © 2019. Digital image Whitney Museum of American Art / Licensed by Scala3月中旬,作家迈克尔-蒂瑟兰(Michael Tisserand)在推特上公布了霍珀的四幅经典油画,描绘了忧郁孤苦的都市人,并写道,“我们现在都是在爱德华-霍珀的画作里。

”蒂瑟兰的话引起了大家的共识。几周之内,他的微博就获得了二十多万个点赞。《卫报》和《艺术新闻》甚至就此揭晓文章争论蒂瑟兰是否正确。《卫报》在2020年3月27日揭晓题为“我们现在都是爱德华·霍珀的画:他是冠状病毒时代的艺术家吗?”的文章。

3月30日《艺术新闻》揭晓题为“不,我们现在不是在爱德华·霍珀的画作里”的文章,强调孤苦背后我们世界现状的危险和残酷性。在5月11日瑞士拜勒基金会展览重开之后,围绕该展览,《福布斯》在5月26日揭晓题为“封锁下的生活就像爱德华-霍普的画作——而一个新的霍普回首展提供了我们未来的图景”的文章;之后《纽约客》也在6月8日揭晓霍珀作品孤苦主题与瘟疫大盛行下人类孤苦境况相呼应文章。霍珀代表作《夜鹰》都市孤苦的象征美国艺术家爱德华·霍珀(Edward Hopper,1882–1967年)被公认为20世纪国际艺术史上最重要的艺术家之一。《夜鹰》让他成为家喻户晓的艺术大师。

《夜鹰》不光是霍珀最著名的代表作,也是美国艺术史最知名的画作之一,世界艺术史上象征孤苦主题的代表作之一,艺术史上被复制最多的画作之一。《夜鹰》被认为是存在主义艺术(existential art)的化身。这幅作品在完成几个月后就于1942年5月13日被芝加哥艺术学院美术馆收藏。

里奇以3000美元(约合今天的43200美元)的价钱为艺术学院购置了这幅《夜鹰》画作。它至今仍是该美术馆收藏中最受接待的震馆之作。Edward Hopper,Nighthawks,1942,Oil on canvas ,84.1 cm× 152.4 cm © Art Institute of Chicago 霍珀说,这幅画 “是由纽约格林威治大道上的一家餐厅为原型的,那里两条街道的交汇处”,另外他还指出,他 “把场景简化了许多,把餐厅画大了”。

几十年来,民众一直试图找到纽约的这家特殊的餐厅,但经由广泛的搜索,得出的结论是,它从来就不是一个真实的地方。许多人认为,它是纽约等现代都会普通而又经常被忽略的景点的恰当组合。凭借其经心构筑的构图、充满想象力的叙事性宁静缓、抽象的色彩平面,这幅画具有逾越其特定时空的永恒、普遍的品质,使其成为人们可以将自己的现实投射到上面的工具。Edward Hopper,Cape Cod Morning, 1950,Oil on canvas, 86.7 x 102.3 cm,Smithsonian American Art Museum, Gift of the Sara Roby Foundation © Heirs of Josephine Hopper/2019, ProLitteris, Zurich.Photo: Smithsonian American Art Museum, Gene Young简直,霍珀的夜鹰可能在任何一个地方。

正是在这种内在的普遍性中,绘画的气力得以体现。霍珀所画的《夜鹰》纵然在今天仍然具有现实意义,也许这件作品感动无数现代人的原因是我们都从自己的生活履历中认识到了它的某种真实性。这是一幅我们熟悉的都市生活的图景,在细微的时间里,一种不自然的寂静和不行思议的静止,表示性地牵动着我们的听觉和视觉。

它是对现代世界的一种微妙的批判,我们都生活在这个世界上,在这个世界上,普遍存在着一种压倒性的孤苦感,以及与我们周围的人建设联系的深切愿望,但最终却无法做到。Edward Hopper, Two Puritans, 1945 Oil on canvas, 76.2 x 101.6 cm, courtesy of Christie’s Images Limited , Heirs of Josephine Hopper / 2020, ProLitteris, Zurich , Photo: © 2019 Christies Images Limited1953年,霍普在接受《现实》杂志采访时说:“伟大的艺术是艺术家内在生命的外在体现,而这种内在生命将导致他小我私家对世界的看法。

” 霍珀《夜鹰》作品的伟大在于他所挖掘到并体现出来的自己内在生命的最深处,同时也是现代人生命存在的最深处。他让我们认识到个体生命孤苦的同时认识到现代都会人孤苦的共性,从而提醒我们配合缔造友好的空间和群体的重要性。

拜勒基金会霍珀个展:永恒的孤苦主题,全新的风物画角度,对现今世艺术影响深远的大师此次拜勒基金会的霍珀展览并没有包罗这件世人皆知的《夜鹰》作品,而是以一个全新的角度展示了这个家喻户晓的艺术家鲜为人知的风物绘画大师的一面。从而证实了策展人乌尔夫·库斯特(Ulf Küster)在霍珀展览目录中的这句话,这位耐久不衰的艺术大师仍然是 “最不为人知的艺术家之一。

” Edward Hopper,The Lee Shore, 1941,Oil on canvas, 71.7 x 109.2 cm,The Middleton Family Collection© Heirs of Josephine Hopper/2019, ProLitteris, Zurich Photo: © 2019. Photo Art Resource/Scala, Florence霍珀的都市人物生活绘画广为人知,成为20世纪文化影象的一部门,可是风物作品只有专家熟悉。此次拜耶勒基金会(Fondation Beyeler)的展览重点先容霍珀对美国无限辽阔的自然景观和都会景观的标志性体现。迄今为止,在霍珀的展览中很少强调这方面的内容,但它们对于明白霍珀的艺术以及他在艺术史上的重要性至关重要。

拜勒展览展出霍珀1910年月至1960年月风物主题的水彩画和油画,从多方面广泛而完整地讨论霍珀的风物作品。这是霍珀风物作品的首次美术馆个展出现。

Edward Hopper,Gas, 1940,Oil on canvas, 66.7 x 102.2 cm,The Museum of Modern Art, New York, Mrs. Simon Guggenheim Fund © Heirs of Josephine Hopper/2019, ProLitteris, Zurich,Photo: © 2019 Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence拜勒基金会首创人恩斯特-拜勒(Ernst Beyeler,1921年7月16日-2010年2月25日)被《纽约时报》称为是最伟大的世界艺术经纪人和收藏家之一。他在1970年开办了著名的巴塞尔艺术展览会,让瑞士巴塞尔这个小城成为国际最重要的艺术中心。拜勒在50年的时间里建设了国际上最重要的现代收藏之一。他2010年去世时该收藏价值18.5亿美元。

1982年,他和妻子建立了 “拜勒基金会",委托著名修建师伦佐-皮亚诺(英文名字Renzo Piano)设计了一座博物馆来展示他们的私人藏品。拜勒成为一个奇特的、国际知名的现代和今世艺术博物馆,和伦敦泰特、纽约现代美术馆等国际顶级美术馆齐名。

拜勒基金会馆长萨姆·凯勒(sam keller)讲述了该展览的起因。它来自爱德华·霍珀在1928年画的一幅风物画《安角花岗岩》(Cape Ann Granite)。该作品以永久借展的方式加入贝勒基金会的收藏。

几十年来,该作品一直在著名的大卫·洛克菲勒的收藏里。Edward Hopper,Railroad Sunset, 1929,Oil on canvas, 74.5 x 122.2 cm,Whitney Museum of American Art, New York; Josephine N. Hopper Bequest © Heirs of Josephine Hopper/2019, ProLitteris, Zurich.Photo: © 2019. Digital image Whitney Museum of American Art/Licensed by Scala这幅画几十年为大卫·洛克菲勒所有,事实上,它是整个展览的催化剂。它的匿名新主人在2018年遍布世界各大媒体头条新闻的大卫和佩吉·洛克菲勒收藏拍卖会上买下了它,今后将其恒久借给了拜勒基金会,引发了策展人对霍珀作品的进一步研究。

在欧洲举行霍珀的展览无疑是一件难过的事情。霍珀的大部门画作都被收藏在北美,他的油画作品只有五幅被欧洲收藏。

拜勒与拥有无与伦比的霍珀收藏的惠特尼美国艺术博物馆密切互助,乐成举行了这次展览。“这些作品是美国的国宝。”策展人Ulf Küster说。

Edward Hopper,Burly Cobb’s House, South Truro, 1930–1933 Oil on canvas, 64.1 x 92.1 cm Whitney Museum of American Art, New York, Josephine N. Hopper Bequest © Heirs of Josephine Hopper / 2019, ProLitteris, Zurich Photo: © 2019. Digital image Whitney Museum of American Art / Licensed by Scala Hopper出生于纽约的Nyack。在接受插图画家培训后,他一直在纽约艺术学院学习绘画,直到1906年。在认真研究德国、法国和俄罗斯文学的同时,这位年轻画家发现了迭戈·贝拉克斯(Diego Velázquez)、弗朗西斯科·德·戈雅(Francisco de Goya)、古斯塔夫·库尔贝特(Gustave Courbet)和爱德华·马奈(Édouard Manet)等大师的艺术并受到他们的影响。

霍珀深受欧洲浪漫主义和象征主义的影响。像他的所有画作一样,霍珀的风物也充满了忧郁和孤苦。

它们经常表达出一种带有戏剧性的荒诞和悬念的感受。霍珀亦通过将自然景观与都会景观并列来展示人类有时对自然的残酷侵略。在这次瘟疫大盛行人类被禁锢居家的时期,唯一受益的是大自然。

此时看霍珀的这一风物绘画展览,它们似乎在惊心动魄地提醒我们,人类充满野心的经济进步历史的另外一面是人类对之赖以生存的地球生态残酷破坏的历史。Edward Hopper,Cape Ann Granite, 1928,Oil on canvas, 73.5 x 102.3 cm,Private Collection © Heirs of Josephine Hopper/2019, ProLitteris, Zurich Photo: Christie's在艺术史风物画传统中,“风物”代表自然的图像,而不是实际的自然。

实际的自然景观不停在变化,因此无法牢固为图像。风物总是显示人类对自然的影响,霍珀的作品以多种方式微妙地反映了这一点。他为历史悠久的风物画缔造了一种奇特的现代手法。

与传统学术画派差别,霍珀笔下的风物是无限的,它们似乎总是只显示庞大整体的一小部门,以此将观者的想象自然延伸到无限。霍珀的风物从外貌看是很是简练清晰的几何构图。

但正是这样的构图为观者打开无形的内部世界。这些画作看似简朴的背后,却隐藏着庞大的庞大性和深度。霍珀时常画在美国东海岸小都会中常见的那种绝对平淡无奇的木结构修建衡宇,可是他真正的意图是把观者引向这些衡宇里无形的世界,想象居住在其中的人们。

Edward Hopper, High Noon, 1949, Oil on canvas, 69.9 x 100.3 cm, The Dayton Art Institute, Dayton Ohio. Gift of Mr. and Mrs. Anthony Haswell, 1971.7 © Heirs of Josephine Hopper / 2020, ProLitteris, Zurich, Photo: The Dayton Art Institute, Dayton Ohio在他的画面中,衡宇和窗户似乎如同人物肖像。他看似平静的画面充满着发生中的动感:铁轨水平地结构图像展示着人类努力征服辽阔自然空间的欲望,辽阔的天空以及特定的光线气氛——明亮的中午阳光或黄昏微光的无限变化感,画面中一个简朴的灯塔成为将观者视野引向无限海洋和海岸线的参照点。

霍珀的油画从不来自写生,而是来自他经由长时间在大脑想象酝酿后的图像。它们从来不是对现实风物自己的复制。霍珀的风物给人留下它们在形貌着不行见事物以及正在画面外发生的事物的印象。

这种奇特性在他的作品中到处可见,例如他1950年画的《科德角清晨》(Cape Cod Morning):一所屋子,一名妇女从凸窗望出去,她的脸沐浴在阳光下,透过窗框注视着镜框外观者看不见的工具,因为它位于画面之外的空间,绘画的配景是一片森林。Gustav Deutsch影戏截图《雪莉:现实的愿景》这件作品让极端推崇并深受霍珀影响的抽象体现主义大师威廉·德·库宁(Willem de Kooning)特别佩服。

在他1959年和艺术史学家和评论家欧文·桑德勒(Irving Sandler)的对话中他特别谈论了该作品:“(虽然实际画面上只有几棵树)森林看起来很真实,就像一片森林。就像你打开它,就在那里;就像你转身就真实看到它一样。

” 森林在科德角(Cape Cod Morning)不仅看起来很是真实,似乎它真的站在那里一样。同样在霍珀的著名画作《加斯》(Gas,1940年,纽约现代美术馆moma1942年收藏该作品)中,描绘了一个加油站,配景中的森林有着熟悉的存在,给人以阴森恐怖的印象,尤其是因为我们以某种方式感应我们很是相识这个地方。对于霍珀来说,森林同样是他指向内在世界的一种手段,他对森林的绘画意在触发我们的无意识。霍珀喜欢关于森林的诗,其中最重要的是罗伯特·弗罗斯特(Robert Frost)于1922年创作的《在一个雪夜里停靠树林》,或1942年创作的《进来》,以及1776/80年创作的歌德的《流离者的夜曲》(Wanderer's Nightsong)。

Edward Hopper,Lighthouse Hill, 1927 Oil on canvas, 73.8 x 102.2 cm Dallas Museum of Art, gift of Mr. and Mrs. Maurice Purnell © Heirs of Josephine Hopper / 2019, ProLitteris, Zurich Photo: Dallas Museum of Art, Photo by Brad Flowers他经常用自己的译文朗诵。歌德的诗对他尤为重要,他将诗歌形容为“特殊的视觉图画”,无疑是指通过心田世界才可见的图画。

霍珀似乎盼望将一切寓意森林的元素融入他的绘画中,这些描绘看起来就像歌德或弗罗斯特的诗一样简朴而自然。为了纪念画家威廉·德·库宁(Willem de Kooning)八十五岁生日,1989年,《艺术杂志》(Art Journal)揭晓了艺术史学家和评论家欧文·桑德勒(Irving Sandler)关于德库宁的文章。桑德勒回忆起他在1959年与德·库宁(De Kooning)举行的一次谈话,其时德库宁已经是最有名的抽象体现主义大师。

当被问及哪些艺术家影响了他创作气势派头的形成时,德库宁的回覆是:欧洲现实主义者古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)和美国艺术家霍珀。德库宁对库尔贝以及霍珀的钦佩是因为这两位大师的激进主观性塑造了他们的艺术。而他对霍珀的高度赞赏也许可以从他这句话中找到谜底:“这个世界的秘密是看到肉眼不行见而真实存在的工具。

”他认为其时只有他和霍珀可以透过肉眼可见景观画出这样的世界。Edward Hopper,Cobb’s Barns, South Truro, 1930–1933 Oil on canvas, 87.2 x 127.2 cm Whitney Museum of American Art, New York, Josephine N. Hopper Bequest © Heirs of Josephine Hopper / 2019, ProLitteris, Zurich Photo: © 2019. Digital image Whitney Museum of American Art / Licensed by Scala霍珀艺术的特殊之处在于,他让不行见的维度或别处世界变得可见的同时,留给观者无限的空间自己去阐释,感知和融入他/她之所见。

霍珀画面中的可见景观始终在唤起观者潜意识下的主观世界里不行见,却可真实感知的心田景观。他让观者不知不觉地成为他艺术作品的一部门。这也许是他的作品为什么深深感动观者的原因。

霍珀特意让观者在他的作品中饰演了至关重要的角色,在一次采访中他说,各自的解释完全取决于观众。从他的角度来看,他的艺术的自我中心性要求观众自己具有自我中心性。

已故的被称之为撰写了影戏理论圣经的Peter Wollen高度推崇霍珀的作品,他这样写道:"Hopper的绘画邀请我们去推测,去想象我们自己的剧本,我们自己对已往、现在和未来的解释,我们自己对时间和空间的重新组织 "。Gustav Deutsch影戏截图《雪莉:现实的愿景》是怎样的创作方式让霍珀的画面有如此神奇的气力?我们可以在他1933年的“绘画条记”中的一段话中找到线索:“每种艺术中的大部门都是潜意识的表达,对我来说,大多数重要素质都是潜意识中潜移默化的,而有意识的理性思考的重要性则很少。”“So much of every art is an expression of the subconscious, that it seems to me most all of the important qualities are put there unconsciously, and little of importance by the conscious intellect.”霍珀绘画里的潜意识特质和他终生热爱文学,特别是德国,法国和俄罗斯文学有关。霍珀青少年在校时期学习了德语。

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他酷爱歌德,对他的作品有深刻相识。霍珀一生随身携带一张纸,上面引用了约翰·沃尔夫冈·冯·歌德(Johann Wolfgang von Goethe)给弗里德里希·海因里希·雅各比(Friedrich Heinrich Jacobi)的一封信,记载了歌德的艺术观:“亲爱的朋侪,请参看我所有作品的开始和末端,我再现我周围的世界--通过我的心田世界,在那里一切被拥有,包扎,揉捏,重塑,并以特殊的形式和气势派头再次论述。这是永恒的秘密,谢谢上帝,我不会把这个秘密透露给高声疾呼的人。”独占鳌头的权威艺术评论家克莱门特-格林伯格(Clement Greenberg)也曾经特别写道霍珀艺术中的文学性。

他在1946年写道:“他不是一个形式上的画家。”他不是一个完整意义上的画家……他的基本构图意识足以转达一种信息,转达一种对美国生活现状的洞察力……这种洞察力自己是文学性的。格林伯格进一步认为,“霍普的绘画本质上是文学性的……如果他是一个更好的画家,他很可能就不会是一个如此卓越的艺术家。”著名艺术史学家DAVID ANFAM认为霍珀所有绘画的潜台词可能是T.S.艾略特经常引用的一句话:“人类无法蒙受太多的现实。

”这就是为什么他的画作将外貌与光、秘密与黑暗作为主题的原因。这些都是人性的反面,他们追求找不到的工具,或者被外表和内在的差异所疑惑。

《铁道旁的屋子》、《周日清晨》、《夜鹰》等作品广受接待的部门原因在于,它们既隐藏着,又展现着。Edward Hopper Square Rock, Ogunquit, 1914 Oil on canvas, 61.8 x 74.3 cm Whitney Museum of American Art, New York, Josephine N. Hopper Bequest © Heirs of Josephine Hopper / 2019, ProLitteris, Zurich Photo: © 2019. Digital image Whitney Museum of American Art / Licensed by Scala霍珀的图像一次又一次地指向一个体处的世界。

这在拜勒基金会的风物画展览中无处不在,通过他画面中过境或短暂的迹象——其中包罗门路、桥梁、台阶、门、窗、灯塔、船、加油站、日落和阳光,画作的边缘往往巧妙地截断了场景,把观者带入他的画面,迷失在自己的心田深处。这种对别处世界的隐含强调,将早期的霍珀与泽维尔·梅里耶这样的象征主义者联系在一起的美学,其一定效果是假设我们无法蒙受许多的此时现在。艺术家自己也认可了这一点,当他在写查尔斯·伯奇菲尔德的信件中,他写道到他注意到 “我们郊区景观的悲凉 ”和 “我们本土修建的狰狞之美。

”霍珀本人和他画布上的人一样爱沉思。事实上,艺术家的民众形象也增强了画作的神秘性。高峻而结实的身材和庞大的秃顶,他让视察者们想起了一块花岗岩,而且他也很坦诚。

他对寻求细节或轶事的记者毫无资助。他顽强地回覆说:“全部的谜底都在画布上。

”但他也说,“人就是作品。工具不会无中生有。” 艺术史学家劳埃德·古德里奇(Lloyd Goodrich)在20世纪20年月拥护霍珀,他认为艺术家和他的作品是凝聚在一起的。“霍珀从没有无关紧要的话”,古德里奇写道。

“他以其不朽的缄默沉静而闻名;但就像他的画作中的空间一样,它们并不是空的。当他确实说话时,他的话是恒久沉思的产物。关于他感兴趣的工具,尤其是艺术……他有一些敏锐的工具要说,表达得很平淡,但有分量,很准确,而且是以一种缓慢的委曲的单音说出来的。

” Edward Hopper Road and Houses, South Truro, 1930–1933 Oil on canvas, 68.4 x 109.7 cm Whitney Museum of American Art, New York, Josephine N. Hopper Bequest © Heirs of Josephine Hopper / 2019, ProLitteris, Zurich Photo: © 2019. Digital image Whitney Museum of American Art / Licensed by Scala霍珀曾经说,“如果你可以用语言说出来,那就没有理由画画了。” 1939年,艺术家在回复要求他阐释自己作品的美国马萨诸塞州安杜佛市Addison画廊的主任查尔斯·H·索耶(Charles H. Sawyer)的一封信中写道:“对我来说,形式,颜色和设计只是到达目的的一种手段,这是我使用的工具。

我对它们自己并没有太大的兴趣。我的兴趣在于人的感受和履历的无限领域。

艺术家必须审慎地形貌人的感受和履历,因为担忧它会与肤浅的轶事相混淆。我排挤并抵制那些狭隘地处置惩罚色彩和设计的和谐或差异的绘画。我绘画的目的总是以自然为前言,试图将我对主题的最亲密的反映投射到画布上,就像我最喜欢它时泛起的那样——当我的主观兴趣和意念和客观世界事实融合为统一体时。

”这样严肃审慎的创作态度也许是霍珀的一生艺术作品如此有限的原因。他的完整油画目录中不凌驾366件作品。

对于画家来说,纵然找到一个主题也是一个很是难题的历程,他要花费数月甚至数年的时间来寻找主题。Edward Hopper Cobb’s Barns and Distant Houses, 1930–1933 Oil on canvas, 74 x 109.5 cm Whitney Museum of American Art, New York, Josephine N. Hopper Bequest © Heirs of Josephine Hopper / 2019, ProLitteris, Zurich Photo: © 2019. Digital image Whitney Museum of American Art / Licensed by Scala开始的庞大性以及他为深化主题和引发灵感的漫长创作历程导致他无数次会见剧院或影戏,但最重要的是麋集的阅读阶段。霍珀终生是一个博学的阅读者,他的画作经常形貌人们阅读。

那些热爱念书的人发现自己处于一个体人看不见的世界。视察人的阅读意味着意识到不易察觉的内部世界的存在。在开始提起画笔之前,霍珀已经在脑海和心里中通过漫长时间的酝酿经心设计好画面。

除了构想期间的一些简朴黑白素描外,霍珀没有其他任何图像依据,而是依靠重访他所选择的主题来刷新他的影象。绘画对爱德华·霍珀来说并不容易。每一张画布都代表着一个漫长的、忧郁的酝酿,在孤苦的思考中渡过。

他没有狂热的笔触,也没有震天动地的灵光一现。他在将一滴颜料涂抹在调色板上之前,已经思量、扬弃和削减了几个月的想法。20世纪60年月初,艺术家拉斐尔·索耶(Raphael Soyer)到科德角(Cape Cod)的海边悬崖上的夏日别墅造访霍珀和他的妻子乔·约瑟芬。

Edward Hopper, Two Puritans, 1945 Oil on canvas, 76.2 x 101.6 cm, courtesy of Christie’s Images Limited , Heirs of Josephine Hopper / 2020, ProLitteris, Zurich , Photo: © 2019 Christies Images Limited索耶发现霍珀坐在前面注视着山丘,而他的妻子乔则坐在后面,盯着相反的偏向。“我们总是这样”,她对索耶说。

“他坐在自己的位置上,整天看山,我看海,当我们相遇时,就会争议不停……” 这段小故事既归纳综合了霍珀的创作历程,也归纳综合了这对匹俦争吵不休的关系。同样,霍珀的挚友、美国画家和评论家盖伊·佩恩·杜布瓦(Guy Pène du Bois)曾写道,霍珀 “告诉我他花了许多年的时间才决议把天空中的云彩带入他的画中。”霍珀的意象始终是克制的,出现出一个故事的一部门或一个表示性的方面。

通过留下许多线索,但没有详细的谜底,他迫使观者完成叙事。他的这一艺术元素对后现代主义的生长发生重大影响,在后现代主义中,观者对艺术作品的明白具有重要作用。

霍珀表示了他的主题的心理生活,引领了抽象体现主义的门路。他将现代多数市或乡村生活中小我私家存在的意义和重量,注入到那些看似简朴的日常生活图像中。霍珀画作的模糊性、叙事性的富厚——加上它们微妙的、焦虑的能量——赋予了它们一种永恒的品质,纵然它们不行制止地与20世纪的美国联系在一起。

Second Story Sunlight,1960,240x300mm © Heirs of Josephine Hopper / 2019, ProLitteris, Zurich艺术史学家德博拉·里昂斯(Deborah Lyons)写道,“正是霍珀的字斟句酌,加上他逐渐清除细节和事件的倾向,使我们能够将自己生活的细节投射到他的绘画世界中。” 以上霍珀作品特点在拜勒基金会个展经心挑选和出现出的霍珀风物画中可以详细阐释和证明。在2013年的一次讲座中,品评家布莱恩·奥多蒂(Brian O'Doherty)特别用了三件作品来阐释霍珀具象画的现代抽象性。

这三件作品是《鳕鱼角日落》(Cape Cod Sunset )(1934年)、《正午》(1949年,High Noon) 和《两个清教徒》(1945年,Two Puritans)。他提醒人们注意霍珀的窗帘装饰的细微差异:百叶窗帘如何紧关闭着,窗帘拉得多紧,这些细节至关重要。

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窗帘之间细长、阴暗的孔隙似乎提示是肖像画,如同画中代用眼睛的拉长的瞳孔。它们提供了抽象的空缺注视。我们有幸可以在拜勒基金会的展览中看到这三件作品。

霍珀对情绪和气氛的掌握——将人的形象与通过线条、色彩和光线实现的不行言喻的心理气力联合起来——使他作为一个具象画家甚至赢得抽象体现主义大师威廉·德·库宁(Willem de Kooning)和马克·罗斯科巨匠(Mark Rothko)的极端钦佩。Gustav Deutsch影戏截图《雪莉:现实的愿景》原泰特美术馆霍珀策展人,现任多数会博物馆今世馆主筹谋人sheena wagstaff曾经专门研究霍珀对罗斯科的影响,出书了以此为主题的文章《Rothko's Hopper : a strange wholeness 》。

她认为罗斯科的早期重要作品《构图一》(约1931年)是对霍珀的《Chop Suey》作品的直接解读。罗思科目录的作者David Anfam在泰特美术馆2004年霍珀个展目录中的一篇文章中指出,“关于爱德华·霍珀的文章已经写了太多,也许剩下的几条靠近他的皇家门路之一就是通过另一位被大规模诠释的艺术家(罗斯科)。”安法姆阐释了霍珀对罗斯科发展时期的影响,并认为霍珀工具征主义文学的兴趣使他的作品对罗斯科这样的艺术家更有吸引力。

安法姆详细详细形貌过霍珀的《Chop Suey》(1929 )对罗斯科气势派头的形成性影响,虽然霍珀可能会对他作品中的抽象支解感应不快,但他与罗斯科一样,拥有一种至高无上的准确性。在条形酸黄百叶窗、淡紫色的灰色窗帘和柔和的蓝色阴影中,他的视觉解决方案显着地被罗斯科同样的现代性所触动。罗斯科曾说,“我讨厌对角线, 但我喜欢霍普的对角线。

它们是我唯一喜欢的对角线。” Gustav Deutsch影戏截图《雪莉:现实的愿景》拜勒基金会在霍珀展览的同时,另一个题为寂静的视觉:平静与安宁的图像的展览取材于永久收藏,呼应着霍珀风物画。这两个展览的相邻性让这些画作在平静方面相辅相成。通过它们的配合作用,眼睛和心灵都沉醉在静谧中。

越发特此外是另外这个展览中包罗许多幅罗斯科的作品,为明白霍珀对罗斯科的影响提供了素材。看罗斯科的作品会对寓目霍珀发生影响,反之亦然。拜勒基金会展览的另外一个奇特性是展览包罗了霍珀大量的水彩画和素描。

艺术家作品的这一方面一直鲜为人知。直到2013年,他的素描和水彩画才在纽约惠特尼美国艺术博物馆的一次大型展览中得以展示。

艺术家的这一重要部门在某种水平上被忽略了,因为标志性的油画使霍珀一生成为了传奇。展览偏重于选择艺术家独立作为艺术品的水彩和素描,而不是为完成其油画的预备或研究作品。这些作品往往是来自户外写生,迅速流通而即兴。

霍珀有生之年展出并销售他的水彩。可是他终生将他的素描锁在箱子里。

而素描往往是一个艺术家创作的源头和基石。霍珀在1933年纽约现代美术馆的回首展上展出了油画,水彩画和蚀刻版画,其时他对策展人阿尔弗雷德·巴尔(Alfred Barr)说:“我不太在意我的素描。

” Gustav Deutsch影戏截图《雪莉:现实的愿景》也许他宁愿将他的素描捧在胸口,以此掩护他的油画“秘密”。这不禁让人想到多数会博物馆2018年的米开朗基罗的素描展。策展人告诉我米开朗基罗因为畏惧他人发现他的秘密而一生都在不停烧毁他的素描。

最后剩下的素描很是稀少。在他多数会的完整的素描展里只有133件作品。霍珀的艺术在世界规模深刻影响了现今世绘画艺术,影戏,摄影,文学诗歌,音乐以及盛行文化。

他在美国艺术家中的职位是唯一无二的,因为他同时受到表象画和抽象画的提倡者、前卫派和守旧派的高度评价。虽然霍珀没有正式的学生,但许多艺术家都把他视为影响自己深远的艺术家,包罗前面我们特别详细指出的艺术抽象体现主义大师威廉·德·库宁(Willem de Kooning)和马克·罗斯科(Mark Rothko)。美国大师Jim Dine,Richard Diebenkorn, Ed Ruscha, George Segal, Roy Lichtenstein, Eric Fischl 等都曾经提到他们如何借鉴霍珀的艺术,化为己有。

中国艺术家张晓刚也特别推崇霍珀。他认为,“霍珀的作品在小我私家气势派头上虽然不是完全独创的,可是表达出美国在文化上终于完全脱欧的一个断代式一放弃了对欧陆文化传统的依赖后所带来的忧郁惆怅,以及面临全新世界的孤苦感犹为感人。观众在作品前既像一个圈外人更似一个亲历者。”。


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